Энциклопедия Русской эмиграции - кандинский василий васильевич

Леонардо да Винчи и др.).

После путешествия по странам Западной Европы и Северной Африки поселился в горном селении Мурнау близ Мюнхена (1908-10). Обобщив и переосмыслив все найденное им ранее, стал основоположником абстрактного искусства, создавая картины, в которых главный выразительный смысл переносился на пластический язык живописи: в его работах усилилась декоративность цвета, изображение стало плоскостным и фрагментарным, пейзажный мотив часто служил предлогом для создания красочных композиций, звучных цветовых гармоний; постепенно исчезала предметность. Подобно композитору, К. стремился обрести способность свободного выражения чувства, чтобы «духовным взором проникнуть в глубину мироздания», услышать его «тайную и прекрасную музыку» и поведать о ней миру языком линий и красок. Разработал три типа абстрактных картин: импрессии, импровизации и композиции. В композициях многолетние искания К. получили наиболее полное воплощение, лучшие из них созданы в период наивысшего расцвета таланта К. в начале 1910-х. В 1911 вышла в свет книга К. «О духовном в искусстве» (Мюнхен, 1912, на нем. яз.; Л., 1989), сформулировавшая основные положения его научной теории (на рус. яз.

не полностью в «Тр. Всерос. съезда художников в Петербурге. Дек. 1911 янв. 1912 г.». Пб., 1914, T.I). Совместно с Ф.Марком издал в 1912 в Мюнхене альманах «Синий всадник», который по замыслу авторов должен был осуществлять «связь с прошлым» и быть «лучом в будущее»; в альманахе помещена сценическая композиция К. «Жёлтый звук». Входил в группы «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Участник сборника «Пощечина общественному вкусу» (М., 1913: переводы четырех стихотворений, написанных на немецком языке, из сборника «Звуки»).

Организовал ряд международных выставок и творческих объединений: «Фаланга» (1901), «Новое художественное общество Мюнхен» (1909), «Синий всадник» (1911), В издательстве берлинского объединения «Буря» выпустил в 1913 книгу «Живопись как чистое искусство» и альбом репродукций картин 1901-13. В 1911-14 состоял в неофициальном браке с художницей Габриэлой Мюнтер.

Вернувшись в 1914в Россию, К. принял активное участие в художественной жизни страны. В послереволюционные годы член коллегии и междунарородного бюро отдела ИЗО Наркомпроса, один из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде (1919) и директор Института художественной культуры (Инхука) в Москве (1920), вице-президент Российской Академии художественных наук (1921). В 1918-21 профессор Государственных свободных художественных мастерских, в 1920 профессор Московского университета. Сблизился с художниками-авангардистами К.Малевичем, А.Родченко, Л.Поповой, провозгласившими в искусстве принцип чистой формы и геометрической ориентации. В 1917 женился на Н.Андреевской.

В конце 1921 К. был направлен в Германию для создания международного отдела Академии художественных наук. Получив приглашение от архитектора В.Гропиуса преподавать в новом учебном центре Баухауз, поселился в Веймаре, с 1925-в Дессау. Принял решение остаться в Германии, в 1928 принял немецкое гражданство. До 1933 жил в Веймаре, Дессау, Берлине. В Баухаузе преподавал одновременно с П.Клее, Л.Махой-Надем, Л.Фейнингером, О.Шлеммером, Г.Мухе, находил много общего в их методике обучения со своим пониманием задач художественного образования. Продолжал разрабатывать основные принципы своей теории, изложил их в книге «Точка и линия на плоскости» (1926). В живописи обратился к теме космоса как абсолютного и высшего порядка мироздания, развивая дальше идеи, родившиеся у него в России. В 20-30-х в Европе и США прошло несколько персональных выставок К. и выставок группы «Четверо синих» (с А.Явленским, Л.Фейнингером и П.Клее).

После того как нацисты, придя к власти, закрыли Баухауз, К. переехал в 1933 во Францию, В парижский период («синтетический») на творчество К. повлиял сюрреализм Х.Миро и др. Лейтмотив картин этого периода тема микромира: комбинации свободно плавающих изогнутых форм, напоминающих клетки живой природы, ассоциируются у К. с «началом жизни». Поздние работы К. отличает изящество линий и красота форм, изысканность колористических сопоставлений, бесконечное многообразие композиционных вариаций, тончайшая филигранность деталей. В июне 1935 К. и И.Зервос организовали в галерее «Cahiers dArt» выставку К.

«Новые картины, акварели и рисунки». С 1936 по 1944 К. выставлял свои работы в галерее Ж.Буше. Познакомился с А.Бенуа, однако отметил различия в их взглядах: «...он очень приятный, но, к сожалению, новое искусство ему чуждо». 3 большинстве своем русский Париж не воспринимал творчество К., русские газеты обходили его работы молчанием. Вакуум прерванных отношений с соотечественниками отчасти заполняли творческие контакты с А.Ремизовым, с которым К. планировал издать книгу снов «Веселые острова. Скандальные рассказы о четвертом измерении», предложение Л.Мясина о сотрудничестве в области театра и балета, встречи и переписка с Явленским, М.Шагалом, Е.Эпштейном.

Поддерживал дружеские отношения с племянником философом А.Кожевником. Пытаясь сохранить связь с Россией, следил за творческими успехами мюнхенских коллег Д. Кардовского, И.Грабаря, В.Бехтеева, интересовался судьбой своих картин, оставленных на хранение в 1921 в Музее новой западной живописи, не зная еще, что они национализированы. Вел в Париже уединенный образ жизни, держался в стороне от «полной интриг», по его словам, художественной среды, но мастерская К. оставалась полем притяжения многих художников, критиков, меценатов. Среди тех, кто посещал его, С.Бранкузи, Соня и Робер Делоне, Ф.Леже, Х.Миро, Н.Певзнер, П.Мондриан, Г.Арп, А.Магнелли. За 11 лет парижского периода К. были созданы 14 4 картины, около 250 акварелей и гуашей, множество рисунков. Как вспоминала жена художника, Н.Кандинская, в 1936 ее и К. привели в ужас вырезки из немецких газет, в которых они «натолкнулись на жестокое выражение «дегенеративное искусство» . В состав выставки под этим названием, организованной в Мюнхене в июле 1937, нацисты включили три картины и две акварели К. вместе с работами его друзей; музеи Германии стремились в это время избавиться от его произведений.

В 1939 после того как немецкое посольство во Франции отказало К. в продлении паспорта, дающем право на проживание в Германии, он получил французское гражданство. Во Франции К. пережил немецкую оккупацию. По словам Шагала, К. был тем редким русским художником, который овладел свободой в искусстве и пользовался ею даже вдали от своей родины,